50 chansons difficiles à se sortir de la tête

Starland Vocal Band – “Afternoon Delight” (1976)

La chanson “Afternoon Delight” doit être l’une des plus répétées et surjouées de l’histoire. Lorsque la chanson a été diffusée pour la première fois, elle était extrêmement suggestive sur le plan sexuel pour l’époque, ce qui explique qu’elle ait captivé des auditeurs de tous horizons. Cependant, un examen plus approfondi révèle que les paroles sont illogiques, et nous n’arrivons pas à croire qu’elle soit encore si populaire qu’elle a été utilisée comme monologue d’ouverture du Saturday Night Live en 2013.

Starland Vocal Band – “Afternoon Delight” (1976)

Europe – “Final Countdown” (1986)

“Final Countdown”, symbole des années 1980, a fermé de nombreux dancefloors à travers l’Europe et fait partie de ces chansons qui ne semblent jamais vieillir. Regarder le clip vidéo évoque des images de la décennie où il est sorti, et il est impossible de ne pas en être nostalgique, même si la chanson reste dans votre tête pendant quelques heures après. Même au moment où nous écrivons ces lignes, le refrain nous reste en tête.

Europe – “Final Countdown” (1986)

Barry Manilow – “Copacabana” (1978)

Notre “homme principal”, Barry, a une longue liste de grands succès, mais cela ne veut pas dire qu’il n’a pas fait quelques erreurs en cours de route. Selon les critiques, “Copacabana”, qui a été publié comme dernier single de son album de 1978 “Even Now”, était un choix moelleux destiné à clore tranquillement le cycle de l’album. Le public n’était pas d’accord, et la chanson est devenue un énorme succès, se classant dans le Top 10 du Billboard Hot 100. Il va sans dire qu’elle est encore largement partagée dans les listes de lecture des plateformes de streaming.

Barry Manilow – “Copacabana” (1978)

Rednex – “Cotton Eye Joe” (1994)

À cause des mèmes et de la culture TikTok, de nombreuses vieilles chansons semblent retrouver leur place dans le courant dominant une génération après leur sortie. Nous aimerions croire que cette chanson appartient au passé, principalement parce que ses paroles font référence au test du coton-tige que les gens subissent lorsqu’ils sont testés pour une IST. Nous te prions donc d’accepter nos excuses si nous venons de faire éclater ta bulle au sujet de cette petite chanson accrocheuse et ignoble !

Rednex – “Cotton Eye Joe” (1994)

Tom Jones – “What’s New Pussycat” (1965)

Tom Jones, un chanteur gallois, a peut-être attiré l’attention du monde entier avec “Sex Bomb”, un autre de ses succès pop monstrueux, et nous ne reprocherons pas à la chanson d’avoir tenté de libérer une génération qui n’avait généralement pas le droit de mentionner le mot en public. Cependant, nous le réprimandons pour “What’s New Pussycat”, qui ne se traduit pas aussi bien dans le contexte d’aujourd’hui et qui n’était pas toujours agréable à entendre à la fin d’une longue journée.

Tom Jones – “What’s New Pussycat” (1965)

Cher – “Believe” (1988)

Le tube eurodance de Cher, “Believe”, qui demande essentiellement à l’auditeur s’il croit à la vie après l’amour, est devenu complètement philosophique. Encore et encore. Nous ne pouvons pas lui reprocher d’utiliser la musique pour explorer les profondeurs de son âme, mais nous sommes préoccupés par l’utilisation massive d’autotune dans sa voix. Selon les rapports, c’était l’une des premières fois dans l’histoire qu’elle était utilisée dans le monde entier en tant que single numéro 1. C’était odieux, mais c’était révolutionnaire en soi.

Cher – “Believe” (1988)

Eiffel 65 – “Blue” (1988)

Les paroles de “Blue” ne sont pas les plus intelligentes de l’histoire, mais il est indéniable que la mélodie vous reste en tête dès la première écoute. La chanson a été un énorme succès pour Eiffel 65, qui était pratiquement inconnu dans l’industrie musicale jusqu’alors. Des années plus tard, Flo Rida a samplé la chanson pour son grand succès “Sugar”, ce qui prouve que la chanson plaît aux auditeurs de toutes les générations. Nous sommes convaincus qu’un nouveau remix sortira dans les années 2020.

Eiffel 65 – “Blue” (1988)

Baha Men – “Who Let The Dogs Out” (2000)

Où étais-tu lorsque “Who Let The Dogs Out” était diffusé sur les chaînes de radio et de télévision du monde entier ? Si tu as plus de 30 ans, tu t’en souviendras. Si ce n’est pas le cas, il est peut-être temps d’adopter une approche plus subtile. Cependant, tu ne pourras pas oublier celle-ci une fois que tu l’auras entendue. C’est le cas à cause du rythme contagieux et parce que les paroles comprennent l’expression “woof, woof” Alors, sur ce coup-là, ne tire pas sur le messager.

Baha Men – “Who Let The Dogs Out” (2000)

James Blunt – “You’re Beautiful” (2005)

James Blunt n’aurait pas pu prédire qu’une seule chanson pop le ferait connaître dans le monde entier. La chanson “You’re Beautiful” est souvent considérée comme la chanson romantique idéale, et elle est apparue dans la culture pop plus de fois qu’on ne peut le compter. Sans parler des références des paroles à la défonce et à la tentative de voler le partenaire de quelqu’un d’autre. Oh, non. Peut-être devrions-nous tous écouter les paroles des chansons de la liste avant de les ajouter à nos listes de lecture.

James Blunt – “You’re Beautiful” (2005)

Sherman Brothers – “It’s A Small World” (1963)

Avant la pandémie, Disney avait passé sa vie à construire sa marque avec cette chanson, que l’on entendait souvent dans n’importe lequel de ses parcs à thème à travers le monde. La chanson n’est peut-être pas aussi agaçante que d’autres sur la liste, mais elle reste dans ta tête, et même après une seule écoute, tu te retrouveras à répéter les paroles encore et encore tout au long de la journée.

Sherman Brothers – “It’s A Small World” (1963)

Rick Dees – “Disco Duck” (1978)

Même si les années 1970 sont souvent sensationnalisées, il y a quelques éléments qui devraient rester cachés dans les profondeurs de la décennie. La chanson “Disco Duck” de Rick Dees est l’une d’entre elles, car la mélodie est composée d’un canard qui caquète pour se frayer un chemin. Cela peut être attrayant sous la forme d’un TikTok de 5 secondes, mais nous ne voyons pas en quoi quelques minutes de cela profiteront à quelqu’un sur le long terme.

Rick Dees – “Disco Duck” (1978)

Nickelback – “Photograph” (2005)

Bien que de nombreuses personnes essaient de l’éviter, il est impossible d’ignorer les réflexions nostalgiques de cette chanson. Le dernier succès monstre de Nickelback, “Photograph”, a démontré au monde entier qu’il y avait toujours de la place à la radio pour un peu d’amour de Chad Krueger. La narration à la première personne est tout ce qu’il y a de plus ringard, ce qui a incité les critiques à la qualifier de parodie d’une vraie chanson. Mais, une ou deux fois par an, nous pouvons nous en accommoder.

Nickelback – “Photograph” (2005)

Hanson – “MMMBop” (1997)

Essaie de ne pas te lever et de chanter en écoutant cette chanson ! C’est presque impossible, et c’est pourquoi “MMMBop” est l’ajout idéal à notre liste de lecture de vers d’oreille. Ce fut le premier (et unique) succès des frères adolescents Hanson, et il a ouvert la voie à un grand nombre d’autres jeunes “heartthrobs” sur le marché. Des autocollants de leurs visages sont rapidement apparus sur les étuis à crayons un peu partout. Heureusement, certains des premiers singles des autres débutants comportaient de meilleures paroles.

Hanson – “MMMBop” (1997)

Justin Bieber – “Baby” (2010)

Nous venons de parler des premiers singles, et aucun ado au cœur battant n’a fait plus de bruit que Justin Bieber, qui a fait ses débuts mondiaux avec “Baby” Ses cheveux, son style et le fait qu’il ressemblait à un enfant de neuf ans chantonnant à propos d’un amour perdu depuis longtemps ont attiré l’attention sur le morceau. C’est toujours l’une des vidéos musicales les plus populaires de YouTube, mais Justin a mûri en tant que personne et en tant que musicien.

Justin Bieber – “Baby” (2010)

Aqua – “Barbie Girl” (1997)

C’est le genre de chanson qui ne se vendra pas bien dans le monde d’aujourd’hui. Le mouvement féministe aurait claqué les paroles de la chanson comme étant obscènes et contre-productives pour la cause. Au lieu de cela, la chanson était une bubblegum pop accrocheuse dans son contexte, et elle a été jouée dans des clubs du monde entier à l’époque où elle est sortie. De nos jours, tu as plus de chances de l’entendre dans un cours de Zumba qu’à la radio ou par le biais de services de streaming.

Aqua – “Barbie Girl” (1997)

Starship – “We Built This City” (1985)

Quel que soit le nom que tu lui donnes, cette chanson est l’une des représentations les plus évocatrices de l’industrie musicale des années 1980. Nous pouvons déjà sentir les frisottis et les frisottis rien qu’en écoutant l’intro, et ce n’est qu’en parlant du groupe ! Les paroles de la chanson parlent de construire une ville sur le rock and roll. Mais, bien sûr, étant donné l’essor de la musique électronique au sein de la génération Z, la ville serait peut-être déjà loin si c’était le cas.

Starship – “We Built This City” (1985)

The Police – “Message In A Bottle” (1979)

As-tu déjà envoyé un SOS ? Après avoir entendu la dernière minute de cette chanson, ce sera le cas. Malheureusement, c’est à peu près tout ce que The Police fait pendant cette partie de la chanson, laissant l’auditeur se demander où la chanson a mal tourné. On ne peut nier que le groupe est emblématique et révolutionnaire à bien des égards, mais comme on dit, le chemin de l’enfer est parfois pavé de bonnes intentions. Donc, pour l’instant, “Message In A Bottle” devrait être relégué à la liste de lecture des chansons encombrantes.

The Police – “Message In A Bottle” (1979)

Ricky Martin – “Livin’ La Vida Loca” (1999)

Ricky Martin a sorti la chanson la plus accrocheuse de la décennie précédant le nouveau millénaire alors qu’il était encore dans le placard. Les femmes se sont agenouillées devant son physique charmant et sa chanson “Livin’ La Vida Loca” a été diffusée en boucle sur les chaînes de télévision du monde entier. La chanson est toujours populaire aujourd’hui, et lorsqu’elle apparaît sur une liste de lecture moderne, les jeunes ne peuvent s’empêcher de fredonner le rythme grâce à son accroche. Tu as reçu un bon avertissement !

Ricky Martin – “Livin’ La Vida Loca” (1999)

The Black Eyed Peas – “My Humps” (2005)

Personne ne s’est soucié d’une chanson intitulée “My Humps” lorsqu’elle est sortie pour la première fois. Pourtant, cette chanson a propulsé les Peas au rang de superstar internationale et les a aidés à vendre une bonne partie de leur nouvel album Monkey Business. Elle était ouvertement sexuelle et mettait en valeur la chanteuse Fergie d’une manière qui ne passerait plus aujourd’hui. Tout ce que tu as à faire pour savoir pourquoi cette chanson a été inscrite sur la liste, c’est de lire les paroles. Nous te garantissons qu’une seule visite suffira.

The Black Eyed Peas – “My Humps” (2005)

Les Quatre Saisons – “Sherry” (1962)

Les Four Seasons étaient connus pour intégrer à leur musique les sons les plus étranges, dont certains étaient créés par les membres du groupe eux-mêmes. “Sherry” ne fait pas exception, et elle était particulièrement douée pour agacer les gens chaque fois qu’elle était diffusée à la radio dans les années 1960. Malheureusement, nous attendons simplement qu’un des petits nouveaux tente de moderniser ce classique.

The Four Seasons – “Sherry” (1962)

Vanilla Ice – “Ice Ice Baby” (1989)

Nous n’allons même pas essayer de l’édulcorer. L’intro de cette chanson est tout simplement légendaire. Tous ceux qui l’entendent commencent immédiatement à dodeliner de la tête et à taper du pied. C’est peut-être pour cette raison qu’elle est arrivée en tête des hit-parades aux États-Unis à la fin des années 1980 et qu’elle figure sur la liste des chansons les plus énervantes qui se sont frayé un chemin dans la tête des gens. Quoi qu’il en soit, c’est une chanson intemporelle.

Vanilla Ice – “Ice Ice Baby” (1989)

Céline Dion – “My Heart Will Go On” (1997)

Essaie de trouver une chanson plus romantique que celle-ci. À n’importe quel moment. “My Heart Will Go On” est l’une des chansons les plus populaires de tous les temps, et tu pourrais probablement demander à n’importe qui dans la rue de chanter le refrain, et il en serait capable. Est-ce un cliché ? Oui, bien sûr. Lorsque tu essaies de te concentrer, cela peut-il devenir ennuyeux ? Sans aucun doute. Après tout, il n’y a qu’un seul Titanic. Nous sommes curieux de savoir si Céline prend toujours autant de plaisir à la chanter que lorsqu’elle l’a enregistrée pour la première fois il y a 25 ans.

Céline Dion – “My Heart Will Go On” (1997)

Sisqo – “The Thong Song” (2000)

Quand la prémisse principale d’une chanson parle d’une chose, tu sais que quelque chose ne va pas. Excuse-nous de nous montrer poétiques, mais cette phrase est probablement meilleure que tout ce qui se trouve dans “The Thong Song” Nous pouvons affirmer cela en toute confiance parce que Sisqo a utilisé un camion comme métaphore d’une partie du corps féminin. Heureusement, le monde a évolué et le morceau est mort tranquillement. Alors s’il vous plaît, les enfants qui lisent ceci, continuez comme ça.

Sisqo – “The Thong Song” (2000)

Culture Club – “Karma Chameleon” (1983)

Nous sommes prêts à parier que tu n’as même pas eu à écouter la chanson avant qu’elle ne s’incruste dans ta tête. Culture Club a eu le plus grand succès de sa carrière avec cette chanson, qui a balayé les années 1980. Les critiques affirment que sa structure a ensuite été utilisée pour créer un style standard pour l’écriture de génériques d’émissions de télévision pour enfants. Ces rapports ne sont pas confirmés, mais Postman Pat, je te regarde.

Culture Club – “Karma Chameleon” (1983)

Rebecca Black – “Friday” (2011)

Qui peut oublier le moment où Rebecca Black a fait irruption sur la scène avec l’un des vidéoclips les plus amateurs de tous les temps ? Quelques jours après sa sortie, “Friday” est devenu une sensation virale, et Rebecca est devenue la cible du vitriol en ligne. Elle a surmonté cette adversité et s’est remise à faire de la musique. Heureusement, ses nouvelles sorties sont un peu moins “fun, fun, fun” et ont un peu plus de profondeur. Ma fille, je te salue. Même s’il est difficile de se remettre d’une bévue comme “Friday”, la vie continue.

Rebecca Black – “Friday” (2011)

Billy Ray Cyrus – “Achy Breaky Heart” (1992)

Lorsque tu regardes la plupart des films des années 90, “Achy Breaky Heart” apparaîtra presque à coup sûr dans une scène ou pendant le générique. Le père de Miley Cyrus a accédé à la célébrité grâce à ce single, qui lui a donné accès à un public qui le suit encore aujourd’hui. Musicalement, la chanson est un cliché, et on pense souvent qu’elle est ironique dans la mesure où la mélodie se moque presque de la musique country.

Billy Ray Cyrus – “Achy Breaky Heart” (1992)

Los Del Rio – “Macarena” (1995)

Tu n’as encore rien vu si tu penses que les folies de danse TikTok sont importantes de nos jours. La macarena était un phénomène culturel en 1995, et étant donné qu’Internet n’avait que quelques années à l’époque, c’est un miracle que les gens du monde entier aient pu apprendre à la faire. Aujourd’hui encore, il est impossible de trouver une personne de plus de 30 ans qui ne sache pas faire la macarena, ce qui prouve que cette chanson fait partie de la liste des vers d’oreille qui refusent de quitter nos têtes.

Los Del Rio – “Macarena” (1995)

Spice Girls – “Wannabe” (1996)

Je vais te dire ce que je veux. Ce que je veux vraiment. Maintenant dis-moi ce que tu veux. Ce que tu veux vraiment. Tu devrais prendre ton pouls pour savoir si tu es en vie si ces paroles ne te font pas chanter à tue-tête. “Wannabe” est une chanson entraînante du plus grand groupe de filles qui ait jamais marché sur terre, et c’est peut-être l’une des chansons pop les plus absurdes qui soient.

Spice Girls – “Wannabe” (1996)

Wham ! – “Wake Me Up Before You Go-Go” (1984)

Jamais auparavant une chanson sur quelqu’un qui demande à quelqu’un d’autre de le “réveiller avant qu’il ne parte” (à la suite de ce que nous pouvons supposer être un coup d’un soir) n’avait attiré autant d’attention que lorsque Wham ! a sorti ce single emblématique A sorti ce single emblématique. Peut-être était-ce parce que la révolution sexuelle battait son plein, ou peut-être était-ce simplement parce que George Michael était irrésistible pour les hommes et les femmes du monde entier. Quoi qu’il en soit, si tu ne veux pas fredonner cette chanson toute la journée, reste à l’écart.

Wham ! – “Wake Me Up Before You Go Go” (1984)

Robin Thicke – “Blurred Lines” feat. Pharrell (2013)

Nous n’allons pas prétendre que cette chanson est pertinente dans le monde d’aujourd’hui, et les paroles, pour être honnêtes, sont à la limite d’encourager les hommes à accepter des “lignes floues” lorsqu’il s’agit de consentement. Cependant, tout ce que tu dois savoir, c’est que cette chanson a été un énorme apprentissage pour le monde entier, et une fois que tout le monde a compris de quoi il s’agissait, Robin Thicke s’est effacé dans l’arrière-plan de l’industrie musicale. Ne perds donc pas ton temps à écouter cette chanson.

Robin Thicke – “Blurred Lines” Feat. Pharrell (2013)

The Strangeloves – “I Want Candy” (1965)

Nous ne pouvons qu’imaginer le nombre de personnes qui ont eu plus de caries que prévu après avoir entendu cette chanson en regardant ou en écoutant une publicité à la télévision ou à la radio. “I Want Candy” est toujours l’une des chansons les plus reprises au monde, des décennies après sa sortie, et il existe des remix pour presque tous les genres de musique auxquels tu peux penser. Répétitif ? Bien sûr. Nostalgique ? Sans l’ombre d’un doute.Même si c’est avec modération, nous approuvons.

The Strangeloves – “I Want Candy” (1965)

Les Muppets – “Mahna Mahna” (1993)

Nous ne pouvons pas prétendre qu’il y a des paroles significatives dans cette chanson. Non ! Il n’y a pas de paroles dans cette chanson. Au lieu de cela, elle se contente de répéter sans cesse la phrase-titre incompréhensible, abrutissant ainsi les enfants qui l’écoutent. Bien sûr, cette chanson a connu un grand succès dans les films à grand spectacle lorsqu’elle est sortie. Cependant, nous sommes sûrs que les parents du monde entier voulaient tuer Kermit et ses copains pour avoir infiltré l’esprit de leur enfant avec un morceau de musique aussi abrutissant.

Les Muppets – “Mahna Mahna” (1993)

Omi – “Cheerleader” (Felix Jaehn Remix) (2014)

Il est difficile de croire que sept ans se sont écoulés depuis que cette chanson a été diffusée pour la première fois à la radio. La plupart des gens l’auraient trouvée générique, mais après quelques verres en boîte, tout le monde dansait dessus à l’époque. Nous ne pouvons pas nous attribuer tout le mérite de la mélodie entraînante d’Omi, qui a fait fredonner tout le monde toute la journée. Après tout, c’est le producteur Felix Jaehn qui a travaillé sur l’original pour le rendre populaire.

Omi – “Cheerleader” (Felix Jaehn Remix) (2014)

The Champs – “Tequila” (1958)

Toute chanson sur le thème de la tequila te donnera mal à la tête la première fois que tu l’entendras. Lorsque les Champs ont sorti “Tequila” en 1958, ils ne se doutaient pas qu’elle deviendrait un classique du karaoké, et ils n’auraient certainement pas pu prédire qu’elle serait encore interprétée lors de fêtes d’anniversaire près de 65 ans plus tard. Essaie d’écouter la chanson en étant sobre si tu es curieux de savoir pourquoi elle a fait partie de la liste. En faisant cela, nous te promettons que l’effet de ver d’oreille sera un peu meilleur.

The Champs – “Tequila” (1958)

Les Newbeats – “Bread and Butter” (1964)

Trois hommes qui hurlent ? C’est un passage difficile pour nous. Qui aurait pu deviner que ces messieurs à l’air doux se contenteraient de sortir une chanson qui a enragé les masses, mais qui a vendu beaucoup de disques par la même occasion ? La chanson parle littéralement d’aliments de base que nous cuisinons tous tous les jours, comme le suggère le titre. Tu sais, ce n’est pas vraiment une dose révolutionnaire d’expression créative. Nous sommes curieux de savoir si les gars font encore écouter ce morceau à leurs partenaires juste pour les ennuyer un peu de nos jours.

The Newbeats – “Bread And Butter” (1964)

The Coasters – “Yakety Yak” (1958)

C’est accrocheur comme l’enfer, mais pas toujours dans le bon sens. “Yakety Yak” (oui, tu as bien lu) encourage essentiellement toute personne effectuant ses tâches quotidiennes à se taire et à ne pas partager ses frustrations. C’est la recette idéale pour transformer quelqu’un en tueur en série. Les baby-boomers du monde entier grimacent à l’idée que leurs parents leur disaient d'”écouter les paroles” lorsque la chanson passait à la radio un dimanche à l’époque.

Les Coasters – “Yakety Yak” (1958)

Andy Grammer – “Honey, I’m Good” (2014)

Andy, nous te mettons au défi de parler à une jeune femme de nos jours et de l’appeler “chérie” en le faisant. Nous comprenons que cela se voulait attachant, mais tu pourrais perdre la tête si tu essayais cela en 2021. Ne parlons même pas du contenu de la chanson. Grammar est tenté de draguer quelqu’un, mais il résiste. Femmes du monde entier, réjouissez-vous ! Tu n’as pas eu à l’écouter chanter cette chanson de toute la soirée.

Andy Grammer – “Honey, I’m Good” (2014)

Willow Smith – “Whip My Hair” (2010)

Qui peut oublier que la benjamine de Will et Jada a fait irruption sur la scène en 2010 avec une chanson si populaire qu’elle a même été présentée dans l’émission Saturday Night Live ? “Whip My Hair” n’était peut-être pas brillante sur le plan des paroles, mais elle a certainement démontré la profondeur du talent de la famille Pinket Smith. Willow dit dans la chanson qu’elle “fouette ses cheveux d’avant en arrière”, ce qui est une déclaration puissante sur l’autonomisation de nos jours, en particulier dans le cadre du mouvement “black lives matter”.

Willow Smith – “Whip My Hair” (2010)

Various Artists – “Baby Shark” (2016)

Bien qu’il existe plus d’un millier de reprises différentes en ligne, nous avons dû nous contenter de 2016 pour celle-ci. Nous avons décidé d’adopter une approche large et de mentionner tous les artistes qui ont contribué à faire de “Baby Shark” l’une des chansons les plus ennuyeusement populaires de la planète pendant une brève période. Tu ne pouvais aller nulle part sans l’entendre à l’époque, et c’était une expérience douloureuse pour les enfants comme pour les adultes. Nous ne fredonnons absolument pas “doo doo doo doo” en ce moment, promis.

Various Artists – “Baby Shark” (2016)

Carly Rae Jepsen – “Call Me Maybe” (2012)

Nous ne savons toujours pas si Carly veut que le gars l’appelle ou si elle veut juste qu’il la laisse tranquille. “Call Me Maybe” a été un grand succès en 2012, et a changé la vie de la jeune chanteuse canadienne pour toujours. La chanson a été reprise des millions de fois sur Internet et est rapidement devenue la favorite des soirées dans les clubs du monde entier. On dit que Carly profite encore largement des recettes à ce jour.

Carly Rae Jepsen – Call Me Maybe” (2012)

Gummibär – “I’m A Gummy Bear” (2007)

Est-ce que quelqu’un aime la pop allemande ? En raison de sa nature répétitive et du fait que les paroles étaient presque mémorisées ad nauseum par les enfants après seulement quelques écoutes, ce tube pour enfants s’est retrouvé dans les oreilles des gens du monde entier. Certains diront qu’il s’agissait d’un lavage de cerveau ; nous le considérons simplement comme une meilleure alternative que d’écouter Elmo chanter “tickle me” à plusieurs reprises. Néanmoins, être dans la même compagnie que Gummibär devrait être considéré comme un honneur.

Gummibär – “I’m A Gummy Bear” (2007)

Miley Cyrus – “Do My Thang” (2013)

La phase rebelle de Miley a produit plusieurs grands succès, notamment “We Can’t Stop” et “Wrecking Ball” Malheureusement, l’album Bangerz n’était pas exempt de défauts, notamment la chanson “Do My Thang”, qui était un faux pas évident pour la jeune starlette. Nous comprenons qu’elle tentait quelque chose de nouveau. Mais combien de fois pouvons-nous vraiment écouter “I “ma do my thang” avant d’être internés dans un établissement psychiatrique ? Nous sommes sûrs que Miley n’est pas dérangée le moins du monde.

Miley Cyrus – “Do My Thang” (2013)

Meghan Trainor – “All About That Bass” (2014)

Meghan Trainor, une femme au foyer des années 1950, want to be, a stupéfié tout le monde avec le succès de sa chanson “All About That Bass”, qui a gagné en popularité d’abord pour son hook accrocheur, puis pour sa silhouette galbée. Malheureusement, Meghan faisait la promotion d’un seul type de corps dans le processus, plutôt qu’un message plus inclusif sur tous les types de corps et de tons de peau, ce qui était une grande ironie. Toutes ces années plus tard, nous sommes sûrs qu’elle considère cela comme une occasion manquée.

Meghan Trainor – “All About That Bass” (2014)

Pharrell – “Happy” (2013)

Si cette chanson t’agace pendant la pandémie, applaudis ! Nous sommes passés à autre chose. Tout le monde a besoin d’un peu de bonheur dans sa vie, mais “Happy” semble s’en moquer en encourageant tout le monde à être heureux tout le temps. Bien que la chanson ait été plus populaire qu’un morceau de pain grillé un dimanche matin, elle a reçu quelques critiques pour ses paroles répétitives. Cependant, Pharrell n’essayait pas de réinventer la roue, c’est pourquoi il ne figure sur aucune liste de chansons ennuyeuses. Deux fois, en fait.

Pharrell – “Happy” (2013)

Bruno Mars – “Marry You” (2010)

Bruno Mars a indéniablement l’une des plus belles voix de la planète. Ses chansons ont touché des millions de personnes, mais nous avons un différend avec l’une d’entre elles, “Marry You” La chanson est plus ringarde que tous ses efforts précédents, et elle transmet vraiment le message que se marier devrait être un objectif de vie pour toutes les femmes. Mais, bien sûr, n’oublions pas qu’il qualifie le fait de se marier de “stupide” dans la chanson, alors nous ne savons pas trop pourquoi quelqu’un l’écouterait en premier lieu.

Bruno Mars – “Marry You” (2010)

Kim Kardashian – “Jam (Turn It Up)” (2011)

C’est vrai ; tu as bien lu. Kim Kardashian s’est essayée à la musique pop en 2011 et a lamentablement échoué. Il suffit d’une seule écoute pour se rendre compte qu’il s’agit de l’un des pires morceaux de musique jamais enregistrés, et toute personne qui le trouve attrayant devrait faire vérifier son audition par son médecin. Kim est une femme aux multiples talents, bien connue pour son sens de la mode, mais il faut savoir où se situer pour gagner sa vie. Il est plus important pour toi de préserver ta réputation.

Kim Kardashian – “Jam (Turn It Up)” (2011)

The B-52s – “Love Shack” (2011)

À bien des égards, le “Love Shack” est un état d’esprit ; un havre de paix pour les gens de toutes sortes. Le groupe s’est inspiré du club du film La couleur pourpre ainsi que d’un vrai club d’Athens, en Géorgie, appelé le Hawaiian Ha-Le, où ils avaient l’habitude de se retrouver. Cet endroit était fréquenté par des hippies, des scénaristes et un grand nombre d’étudiants de l’université de Géorgie toute proche. Une autre source d’inspiration pour le batteur Keith Strickland, ce sont les keg parties à la campagne.

B25S Love Shack

Britney Spears – “Hit Me Baby One More Time” (en anglais)

Selon le Huffington Post, John Seabrook a résolu le mystère dans son nouveau livre sur l’histoire de la musique pop, The Song Machine, qui a été publié il y a dix-sept ans. La chanson parle d’une fille qui vient de rompre avec son petit ami et a été écrite par l’auteur-compositeur suédois Max Martin et l’auteur-compositeur suédois-marocain Rami Yacoub.

Britney Spears Hit Me Baby One More Time

Carl Douglas – “Kung-Fu Fighting

Biddu, un musicien britannico-indien, a écrit et produit la chanson disco “Kung Fu Fighting”, qui a été interprétée par le chanteur jamaïcain Carl Douglas. En 1974, à l’aube d’un engouement pour les films chopsocky, elle est sortie en single. Il a été certifié or par la Recording Industry Association of America (RIAA) en 1974 et a contribué à populariser la musique disco. Il s’est vendu à onze millions d’exemplaires dans le monde entier, ce qui en fait l’un des singles les plus vendus de tous les temps.

Carl Douglas Kung Fu Fighting

Snow – “Informer”

Après avoir été accusé de deux tentatives de meurtre, Snow a passé un an dans la prison à sécurité maximale East Detention Center de Toronto, où il a écrit cette chanson. Il a rencontré MC Shan et a enregistré la chanson après sa sortie. Il est retourné en prison pour une peine de huit mois pour voies de fait graves, et c’est pendant cette période que la chanson a suscité beaucoup d’intérêt et a commencé à être diffusée.

Snow Informer

Beyonce – “Single Ladies”

En 2008, Beyoncé et Jay Z se sont mariés, mais personne ne le savait. Même si la chanson parle du célibat, “Single Ladies” a été considérée comme l’annonce du couple. “C’est la seule déclaration publique qu’ils aient jamais faite au sujet du mariage”, a déclaré le producteur Tricky Stewart à People en 2010.

Beyonce Single Ladies

Mystikal – “Shake It Fast” (secouez-le vite)

Mystikal a déclaré dans une interview avec RapGenius qu’il avait d’abord hésité à sortir la chanson en tant que single parce qu’il pensait qu’elle ne mettait pas suffisamment en valeur ses capacités en tant qu’artiste. Il a cependant exprimé sa gratitude pour sa sortie, affirmant que son succès “m’a prouvé que j’avais tort” et qu’il s’agissait de la “plus grande chanson de ma carrière.” Steve Wynn, le créateur du jouet porte-clés Cajun in Your Pocket, a poursuivi Mystikal en justice en mars 2002, affirmant que “Shake Ya Ass” était trop similaire à son produit.

Mystikal Shake It Fast

Republika – “Ready to Go” (Prêt à partir)

La chanson “Ready to Go” du groupe Republica a été publiée en tant que single le 15 avril 1996. Le premier album du groupe, Republica, n’incluait pas l’enregistrement original ; à la place, deux autres versions de la chanson, le mixage américain, et le mixage original, étaient inclus. Cette version a ensuite été incluse dans Ready to Go : The Best Of, une collection de grands succès.

Republika Ready To Go

The Police – “Roxanne”

Sting tente de persuader Roxanne de changer ses d-d-dirty ways. Cette chanson a été qualifiée de classique pour sa mélodie, sa performance vocale, son orchestration et ses timbres instrumentaux et a été intronisée au Grammy Hall of Fame, mais elle est également unique pour une autre raison.

The Police Roxanne

Outkast – “Hey Ya”

La chanson “Hey Ya !” parle essentiellement de l’état des relations dans les années 2000. Elle parle de certaines personnes qui restent ensemble dans une relation parce qu’on leur a dit : “Vous êtes censés rester ensemble.” Cependant, vous passerez le reste de votre vie à être malheureux. Lachanson a été certifiée disque de platine et s’est classée au premier rang dans de nombreux pays, y compris au Billboard Hot 100 des États-Unis.

Outkast Hey Ya

Adele – “Set Fire To The Rain” (en anglais)

La chanson “Set Fire To The Rain” parle d’une relation qui est sur le point de se terminer. La fille rencontre le gars, il est incroyable, et elle tombe instantanément amoureuse de lui. Il lui dit toutes ces choses merveilleuses, mais ce ne sont que des mensonges, et elle a le cœur brisé à cause de cela. Il essaie constamment de jouer avec elle, et quels que soient ses efforts, elle ne gagnera jamais. Il n’y a rien qu’elle puisse faire pour sauver cette relation.

Adele Set Fire To The Rain

Pussycat Dolls – “Don’t Cha” (en anglais)

Le premier album des Pussycat Dolls, PCD, contient la chanson “Don’t Cha” comme premier single. Le rappeur Busta Rhymes participe au chant de la chanson. Les paroles de la chanson parlent d’une fille qui se moque d’un homme à propos de sa petite amie, lui demandant s’il aimerait que sa petite amie soit aussi sexy qu’elle.

Pussycat Dolls Don’t Cha

Europe – “The Final Countdown” (Le compte à rebours final)

Le riff de clavier de Joey Tempest de 1981, qu’il a emprunté au claviériste Mic Michaeli, a inspiré cette chanson. Le bassiste de Tempest, John Levén, a suggéré d’écrire une chanson basée sur ce riff en 1985. C’est ainsi qu’est née “The Final Countdown”. Personne, y compris Tempest, n’aurait pu prédire que cette chanson deviendrait un succès mondial.

Europe The Final Countdown

Peter Bjorn, and John – “Young Folks” (Les jeunes)

Le premier single du troisième album de Peter Bjorn et John, Writer’s Block, est “Young Folks” (sorti en 2006). Victoria Bergsman est invitée à chanter sur ce titre. La chanson a reçu des critiques généralement positives et s’est bien classée au Canada, en République tchèque, en Finlande, en Allemagne, en Hongrie, en Irlande et au Royaume-Uni, atteignant le top 40 dans chaque pays. Le vidéoclip de la chanson présente des versions animées de Peter et Bergsman interprétant la chanson dans divers contextes.

Peter Bjorn And John Young Folks

Gotye – “Somebody That I Used To Know” (Quelqu’un que j’ai connu)

La tragique histoire d’amour perdue de Gotye a continué à grimper dans les charts aux États-Unis en 2012 et 2013, après avoir brûlé les charts australiens à la fin de l’année 2011. “Somebody That I Used To Know” est une chanson chargée d’émotion qui parle d’une relation mutuellement terminée dans laquelle une personne ressent une douleur que l’autre refuse de ressentir.

Gotye Somebody That I Used To Know

Lou Bega – “Mambo No. 5”

Dámaso Pérez Prado a enregistré l’original en 1949 sous le même nom. Lou Bega l’a samplé en 1999 et a créé cette chanson en conséquence. Selon Nielsen Music, la chanson s’est vendue à 1,1 million de téléchargements et a été écoutée 127 millions de fois en streaming aux États-Unis depuis sa sortie.

Lou Bega Mambo No. 5

Toni Basil – “Hey Mickey”

Un groupe appelé Racey a enregistré cette chanson sous le nom de “Kitty” et l’a publiée en 1979. Kitty est une fille dans les paroles originales. Toni Basil a changé le titre “Kitty” en “Mickey”, ainsi que le sexe du personnage, qui est passé de féminin à masculin. Bien que Basil ait chorégraphié le film Head des Monkees en 1968, il insiste sur le fait que la chanson ne porte pas le nom de Micky Dolenz. Elle prétend également que la chanson n’est pas sale et qu’il s’agit simplement d’un air joyeux à propos d’une fille qui adore un garçon.

Toni Basil Hey Mickey

Les Beatles – “Penny Lane” (en anglais)

“Penny Lane” a été créé pour répondre aux nombreux touristes qui viennent voir les Beatles, et propose aujourd’hui des repas et des souvenirs sur le thème des Beatles. Le salon de coiffure mentionné dans la chanson est toujours debout, mais la plupart des autres lieux mentionnés dans les paroles ont disparu depuis longtemps. L’abri du rond-point où l’infirmière vend les coquelicots devient plus tard le Sgt. Pepper’s Bistro, qui a fermé depuis. La photo la plus populaire est la plaque de rue à l’angle de Mossley Hill.

The Beatles Penny Lane

Lana del Rey – “Video Game” (jeu vidéo)

Le premier single de Lana del Rey, “Video Games”, a été publié le 10 octobre 2011 par Interscope Records aux États-Unis et Stranger Records au Royaume-Uni. Après que Justin Parker lui a joué les accords de piano qui allaient devenir la colonne vertébrale de la chanson, elle a écrit la chanson avec lui. La chanson parle d’une relation, et elle exprime sa frustration face à la course constante de son partenaire.

Lana Del Rey Jeu vidéo

Eric Prydz – “Call On Me” (en anglais)

La chanson “Valerie” de Steve Winwood, qu’il a enregistrée pour la première fois en 1982, a servi d’inspiration. L’enregistrement original a été échantillonné dans la première version du morceau de Prydz, mais lorsqu’on lui a demandé son approbation, Winwood aurait proposé de réenregistrer le chant pour qu’il corresponde mieux au morceau.

Eric Prydz Call On Me

Billy Joel – “Uptown Girl” (en anglais)

Billy Joel a déclaré à la télévision australienne en 2006 : “La chanson s’appelait à l’origine “Uptown Girls” et non “Uptown Girl” Je sais qu’elle est associée à Christie, mais quand j’ai commencé à écrire cette chanson, j’avais récemment divorcé avant de la rencontrer, tout d’un coup je suis une rock star et divorcé. Toutes ces femmes allaient sortir avec moi”

Billy Joel Uptown Girl

Daniel Powter – “Bad Day” (mauvais jour)

Même si tu as une mauvaise journée de temps en temps, cette chanson te rappelle que les choses vont s’améliorer. Elle est sortie pour la première fois en Europe en 2005 et est rapidement devenue un succès après que Coca-Cola l’a utilisée comme chanson thème d’une campagne publicitaire à l’échelle du continent. L’album de Powter est sorti aux États-Unis en 2006, et “Bad Day” est devenu un succès lorsqu’il a été utilisé comme thème de la cinquième saison d’American Idol pour la “vidéo d’adieu” des candidats qui quittent l’émission.

Daniel Powter Bad Day

Gwen Stefani – “Hollaback Girl” (en anglais)

L’une des pom-pom girls de moindre importance, connue sous le nom de “Hollaback Girl”, crie en arrière-plan. Gwen Stefani prétend être la reine des abeilles de cette équipe, menant les acclamations avec les Hollaback girls à ses côtés. Lorsque la chanson est sortie, elle avait 35 ans, mais elle n’a eu aucun mal à incarner une pom-pom girl de lycée dans la vidéo.

Gwen Stefani Hollaback Girl

Papa Roach – “Last Resort” (Dernier recours)

Le sujet de cette chanson est le suicide. Elle adopte le point de vue de quelqu’un qui est frustré et confus au point où abandonner semble être une option viable. À l’origine, la chanson parlait d’un de nos amis d’enfance qui traversait une période difficile de sa vie. Et il y avait un élément de suicide, tout comme le fait de grandir et de faire face aux défis de la vie et de décider si tu veux continuer ou non, et je pense que beaucoup de gens s’y sont retrouvés.

Papa Roach Last Resort

Basshunter – “Every Morning”

Les paroles de cette chanson sont basées sur une histoire vraie. Selon Altberg, qui a parlé à Digital Spy, “c’est basé sur le fait que je suis sorti avec une fille que je pensais être la bonne, mais ça n’a pas marché. Je me suis réveillé un matin et elle était en train de faire quelque chose dans la cuisine, puis elle est venue me chercher une tasse de café. Je me suis dit : “Wow ! Il faut que j’écrive une chanson maintenant !”

Basshunter Every Morning

Danzel – “Pump It Up”

Danzel a été finaliste de l’émission belge Pop Idol en 2003. Son vrai nom est Johem Waeem. Son deuxième single, “Pump It Up”, est un remix d’une chanson des Black & White Brothers datant de la fin des années 1990. Il a débuté à la 11e place au Royaume-Uni, à la 7e place en Allemagne, à la 10e place en Italie et à la 9e place en Australie lors de sa sortie en novembre 2004.

Danzel Pump It Up

Buckwheat Boyz – “Peanut Butter Jelly Time” (1997)

C’est l’un des morceaux de musique enregistrés les plus ridicules de l’histoire de l’univers. Bien sûr, pour une nouveauté ponctuelle, écoutez. Mais c’est tout ce qu’il y a à faire. Si tu l’écoutes, elle s’incrustera dans ton esprit comme toutes les autres chansons de notre liste. Nous espérons donc que tu l’aborderas avec prudence, comme tu l’as fait avec les 49 autres titres de la liste de lecture. Puis, quelques heures plus tard, tu te retrouveras peut-être à enfouir ta tête sous ton oreiller, en essayant de te sortir l’une d’entre elles de la tête.

Buckwheat Boyz – “Peanut Butter Jelly Time” (1997)

Barney le dinosaure – “I Love You” (1992)

Sans mentionner le grand dinosaure violet qui a écrit de nombreux tubes épiques, aucune liste de chansons pestes ne serait complète. Aucune chanson n’est comparable à “I Love You” de Barney, qu’il chante à la fin de chaque épisode de son émission et qui s’est incrustée dans l’esprit de presque tout le monde sur la planète à ce jour. Même si ce n’est pas une chanson que tu voudras ajouter à ta liste de lecture, elle est amusante à écouter pour un peu de nostalgie de temps en temps.

Barney le dinosaure – “I Love You” (1992)

Psy – “Gangnam Style” (2013)

‘Gangnam Style’, tout comme ‘Call Me Maybe’, est devenu un succès viral sur YouTube après que la vidéo du musicien coréen Psy soit devenue un succès viral. Même si la majorité des paroles sont chantées en coréen, la plupart des gens n’ont aucune idée de ce dont parle la chanson, elle est devenue une addiction internationale. Le morceau de danse à forte teneur en basses a dépassé le milliard de vues sur YouTube, un exploit qu’aucun artiste anglophone n’avait accompli auparavant.

Psy “Gangnam Style” (2013)

Miley Cyrus – “Party in the USA” (Fête aux États-Unis)

Miley Cyrus était l’innocente fille d’à côté connue sous le nom d’Hannah Montana de Disney avant de devenir la twerkeuse la plus célèbre du monde. L’album de transition de Miley, de star de Disney à artiste mature, s’intitulait “The Time of Our Lives”, et cette chanson de fête jubilatoire était révélatrice de la vocaliste énervée qu’elle deviendrait plus tard. La chanson a rapidement atteint la deuxième place du Billboard Hot 100 et a été le premier succès radiophonique aux États-Unis. une fête aux États-Unis ? Quand cette chanson est restée dans la tête des gens, c’est exactement ce qu’elle est devenue.

Miley Cyrus ‘Party In The USA’ (La fête aux États-Unis)

Aqua – “Barbie Girl

barbie Girl, du groupe danois Aqua, est devenu un succès mondial en 1997, et grâce à ce ver d’oreille à bulles, les gens chantaient sans cesse sur les voix aiguës de la chanteuse principale Lene Nystrm. “Je suis une fille Barbie / Je vis dans un monde Barbie / C’est incroyable” Pour certains, c’est fantastique, mais pour le reste d’entre nous, c’est une impossibilité de sortir de nos pensées. Mattel, l’entreprise de jouets qui détient la propriété de Barbie, a intenté une action en violation des droits d’auteur. L’action en justice a été rejetée, au grand dam de beaucoup, et la chanson est devenue un élément indélébile de la culture pop des années 90.

Aqua ‘Barbie Girl’

Lady Gaga – ‘Poker Face’

Lady Gaga était déjà un phénomène mondial lorsque “Poker Face” est sorti en single en 2008. Avec son premier single, “Just Dance”, Gaga est devenue un succès du jour au lendemain, et bien que “Just Dance” soit une chanson entraînante en soi, c’est “Poker Face”, avec son rythme plus agressif et percutant, qui a véritablement propulsé la jeune chanteuse vers de nouveaux sommets. Les phrases “P-p-p-poker face / P-p-p poker face” ont été ancrées dans la culture populaire, ce qui les rend difficiles à oublier.

Lady Gaga “Poker Face” (en anglais)

Chumbawamba – ‘Tubthumping’

L’hymne pop rock de 1997 de Chumbawamba est devenu non seulement l’un des one-hit wonders les plus mémorables, mais aussi l’un des airs les plus inoubliables qui nous soient restés dans la tête. Les cris du groupe “I get knocked down / But I rise up again / You’re never going to keep me down” sont indiscutables. La mélodie et les paroles de la chanson sont bien connues, mais le titre “tubthumping” (saut dans le train d’un concept populiste, généralement par un homme politique) l’est moins.

Chumbawamba ‘Tubthumping’

Haddaway – ‘What is Love ?

le titre “What is Love ?” de Haddaway, sorti en 1993, est encore rarement entendu aujourd’hui. bien que cet hymne incroyablement populaire ait eu un succès limité dans le monde entier, il s’est incrusté dans la culture générale lorsqu’il a été repris dans une comédie du Saturday Night Live avec Will Ferrell et Chris Kattan en 1996. comment définissez-vous l’amour ? est devenue la prémisse d’un sketch régulier mettant en scène Ferrell et Kattan dans le rôle des Roxbury Guys, deux célibataires infortunés et stupides qui passent aveuglément d’un club de New York à l’autre dans l’espoir de rencontrer des femmes. Haddaway a depuis fait des remixes de la chanson pas plus tard qu’en 2013, ce qui montre à quel point la musique s’est ancrée dans nos esprits.

Haddaway ‘What Is Love’ (Qu’est-ce que l’amour)

Rick Astley – “Never Gonna Give You Up” (Jamais plus)

Nous avons tous été victimes de la farce Internet connue sous le nom de “Rickrolling”, dans laquelle vous vous retrouvez à écouter le single de 1987 de Rick Astley, “Never Gonna Give You Up”, en cliquant sur ce qui semble être un lien anodin. Le rickrolling a commencé en 2007 lorsque des membres du forum Internet 4chan ont fait circuler ce qui était présenté comme la première bande-annonce du jeu vidéo “Grand Theft Auto IV”, mais qui s’est avéré être le clip de la chanson de Rick Astley. Plus tard, le phénomène s’est transformé en une campagne concertée visant à voter pour la chanson dans le plus grand nombre possible de sondages en ligne.

Rick Astley ‘Never Gonna Give You Up’ (Ne jamais t’abandonner)

Le Magicien d’Oz – “La guilde des sucettes

Ce ver d’oreille agaçant est devenu la misère de mon existence. Bien que je n’aie pas vu le film depuis plus de vingt ans, “The Lollipop Guild” reste coincé dans mon esprit pendant des jours et ne veut pas disparaître ! Étonnamment, le fait de le regarder à nouveau a semblé m’aider. En réalité, le Magicien d’Oz contient de nombreux airs entraînants, fantastiques et mémorables qui expliquent pourquoi il est l’un des films les plus populaires de tous les temps.

Le Magicien d’Oz “La guilde des sucettes” (The Lollipop Guild)

Bing Crosby – ‘Silver Bells’ (cloches d’argent)

Les vers d’oreille sont personnels : en fonction de tes préférences musicales, il se peut que tu aies tout un ensemble distinct de vers d’oreille. Mais je suis sûr que tu as au moins un ou deux airs de vacances qui te sont restés en tête. Pour moi, c’est “Silver Bells”. Non, c’est le ver d’oreille de mon père, qu’il m’a transmis. Chaque année, pendant que nous taillons le sapin, mon père se chante à lui-même “Silver Bells…dum de dum…Silver Bells…dum de dum…” puis se répète. Encore et encore Au secours !

Bing Crosby ‘Silver Bells’ (cloches d’argent)

Caramella Girls – ‘Caramelldansen’ (en anglais)

La version originale, tirée de l’album Supergott de Caramella Girls, est en suédois. Cette chanson est correcte, mais lorsque le groupe a publié une version accélérée sur iTunes, elle a donné naissance à un mème sur Internet. Pendant quelques années, tout le monde, de Dark Vador à des personnages d’anime au hasard, a exécuté cette danse dans une vidéo parodique ou une autre. Des Stormtroopers en chair et en os ont même été témoins de cette danse.

Caramella Girls ‘Caramelldansen’ (Les filles de Caramella)

Danny Elfman – “This Is Halloween” (C’est Halloween)

Il est tout à fait normal que Le cauchemar avant Noël de Tim Burton ait généré de nombreux vers d’oreille, étant donné que de nombreux airs de Noël sont captivants. Heureusement, je ne suis plus tourmentée par la “chanson d’Oogie Boogie”, mais “This Is Halloween” continue de jouer dans mon cerveau chaque fois que je vois le mélange éhonté de marchandises de Noël et d’Halloween dans les magasins (dès le mois de septembre, de nos jours).

Danny Elfman ‘This Is Halloween’ (C’est Halloween)

Mary Poppins – “Supercalifragilisticexpialidocious” (Supercalifragilisticexpialidocious)

Mary Poppins est un autre film précoce qui fait paraître la plupart des images de synthèse modernes ennuyeuses et artificielles : il attire l’attention grâce à la stop-motion, à l’animation dessinée à la main et à d’autres façons inventives de présenter des choses assez bizarres !

À propos, les frères Sherman ont écrit les musiques de ce film classique. “Chim Chim Cher-ee” est presque aussi entraînant que “Chim Chim Cher-ee”

Mary Poppins ‘Supercalifragilisticexpialidocious’ (Supercalifragilisticexpialidocious)

St. Vincent – “Cruel

Ce morceau est très contagieux de la meilleure façon qui soit, bien qu’il s’agisse d’un exemple moins connu de la liste. Cette chanson équilibre la beauté et la répulsion et produit un paradoxe délectable auquel tu ne peux pas résister, combinant des vagues orchestrales dignes d’un conte de fées et un méchant travail de guitare. Le refrain texturé inhabituel et le refrain lyrique cathartique, qui créent une joie absolue de la cruauté, sont le véritable appât. À chaque nouvelle écoute, il devient de plus en plus difficile de ne pas chanter. Cela peut rester dans ton esprit, mais la sensation n’est pas gênante.

St. Vincent ‘Cruel’

Daft Punk – ‘Robot Rock’ (en anglais)

“Rock, robot rock”, disent les paroles (répétées). Malgré son genre auto-décrit comme “rock pour robots”, la chanson est le type de morceau dansant le plus répétitif possible. L’aspect rock est représenté par un accord de guitare déformé et des voix robotiquement monotones qui semblent plutôt être des percussions. De petites poussières de fées électroniques et de fausses textures dansent autour du riff, créant un groove addictif dont il est difficile de se défaire. Tes pieds, en revanche, peuvent faire une tentative.

Daft Punk ‘Robot Rock’

Franz Ferdinand – ‘Do You Want To’ (Tu veux)

Franz Ferdinand a montré son irrésistibilité et sa sensibilité dance-rock attrayante avec son premier album. La même ambiance se retrouve sur leur deuxième album, You Could Have It So Much Better, sorti en 2005, dans le single “Do You Want To”, qui est accrocheur et persistant de la manière la plus cloisonnante possible. Le rythme ressemble plus à un stomp, et la simple répétition du refrain est parfois remplacée par des “Doot-Doos” qui ne quitteront pas votre tête de sitôt. Voilà un groupe qui n’arrive pas à écrire une chanson oubliable.

Franz Ferdinand ‘Do You Want To’ (Tu veux)

Jawsh 685 et Jason Derulo – ‘Laxed (Siren Beat)’

Intitulée à l’origine “Savage Love”, “Laxed (Siren Beat)” a été produite par le jeune musicien néo-zélandais Jawsh 685. La chanson a été écrite par Jawsh 685 en hommage à ses ancêtres des îles Cook et des Samoa. Jawsh 685 a été contacté par Jason Derulo pour travailler ensemble sur une chanson, mais au lieu de donner du crédit à Jawsh 685, la chanson a été publiée sous le nom de “Savage Love” La situation semble être résolue pour le moment, puisque “Savage Love (Laxed-Siren Beat)” avec BTS a atteint le sommet du Billboard Hot 100. Avant que la musique ne serve de fond à la danse “siren beat”, les premiers TikToks incluant cette chanson mettaient en avant des vêtements et des costumes ethniques.

Jawsh 685 et Jason Derulo Laxed (Siren Beat)

Megan Thee Stallion ft Beyoncé – ‘Savage and Savage Remix’ (Savage et Remix)

Plus de 30 millions de vidéos TikTok ont inclus l’original “Savage” de Megan Thee Stallion, ainsi que le défi de danse de Keara Wilson. La danseuse a été mentionnée dans l’article “21 Under 21” de Teen Vogue parce que la chorégraphie de Wilson a eu un impact si important sur TikTok. Lorsque Beyoncé a collaboré avec Megan Thee Stallion sur le remix, la chanson a suscité un nouvel intérêt. Depuis, “Savage Remix” est apparu dans d’innombrables autres vidéos TikTok.

Megan Thee Stallion Ft Beyoncé Savage And Savage Remix

JACKBOYS et Travis Scott, featuring Young Thug – ‘OUT WEST’

Lorsque “OUT WEST” a été publié en décembre 2019, il a rapidement gagné en popularité et inspiré un concours de danse (créé par Nicole Bloomgarden). Environ 15 millions de vidéos TikTok l’ont utilisée.

JACKBOYS et Travis Scott, avec Young Thug OUT WEST

Cardi B, ft Megan Thee Stallion – ‘WAP’ (en anglais)

Megan Thee Stallion et Cardi B ont collaboré sur la chanson “WAP” Un jeune chorégraphe guaméen nommé Brian Esperson a posté une danse sur la chanson sur Instagram peu de temps après sa sortie, la première semaine d’août. Cardi B elle-même a publié un extrait de la vidéo ainsi que des clips d’autres danseurs qui ont tenté la routine après l’avoir vue en ligne. Suite à cela, la chanson et le défi sont devenus viraux sur TikTok, récoltant plus de 6 millions de vidéos qui ont utilisé la chanson. Plus de 1,5 milliard de personnes ont vu le hashtag “WAPChallenge” sur TikTok.

Cardi B, Ft Megan Thee Stallion WAP

Doja Cat – ‘Say So’

Même si “Say So” était déjà bien connue, elle a gagné en popularité après que l’influenceuse TikTok Haley Sharpe a créé un défi de danse inspiré de la chanson. Cette année, elle est apparue dans environ 18 millions de vidéos TikTok, et Doja Cat a même demandé à Sharpe de partager la chorégraphie du clip de la chanson. De plus, la chanson a fait ses débuts en tête du classement des singles du Billboard Hot 100.

Doja Cat Say So

Saweetie – ‘Tap In’

Lesley Gonzalez, une figure populaire sur TikTok, a lancé un concours de danse 11 jours seulement après la publication de “Tap In” Depuis, plus de 7 millions de vidéos sur TikTok ont repris le premier tube de Saweetie, issu de son album Pretty Bitch Music. Certaines vidéos ne sont pas des défis de danse, mais elles n’entrent pas toutes dans cette catégorie.

Saweetie Tap In

Roddy Ricch – ” The Box

Plus de 2 millions de vidéos TikTok ont inclus ” The Box “, qui a également été nommé pour trois Grammy Awards en 2021 – meilleure chanson rap, meilleure performance rap mélodique et chanson de l’année – et a passé du temps au sommet du Billboard Hot 100. Bien qu’elle n’ait pas été utilisée pour un défi de danse sur TikTok, il s’agissait d’un élément d’un mème TikTok populaire que Jay Will a créé pour se moquer du son “miroir grinçant” de la chanson.

Roddy Ricch The Box

Rod Wave, ft ATR Son Son – ‘Rags2Riches’

Après ses débuts en avril 2020, “Rags2Riches” a été utilisé dans plus de 5 millions de vidéos TikTok comme défi de danse en juillet 2020.

Rod Wave, Ft ATR Son ‘Rags2Riches’

BENEE, avec Gus Dapperton – ‘Supalonely’

“Supalonely”, une chanson de la chanteuse néo-zélandaise BENEE, a quelques points forts. Pour commencer, le défi de danse viral lancé par Zoi Lerma pour cette chanson est en grande partie responsable de son ascension fulgurante. La pandémie de COVID-19 est également citée par le Straits Times comme ayant contribué au succès de la chanson parce qu’il était simple pour les auditeurs de faire le lien avec son sujet. Il y a environ 10 millions de vidéos TikTok qui reprennent la chanson.

BENEE, avec Gus Dapperton “Supalonely” (en anglais)

Pop Smoke – ‘What You Know Bout Love’/h2>
Le premier album studio du rappeur américain Pop Smoke, Shoot for the Stars, Aim for the Moon, contient la chanson “What You Know Bout Love” Plus de 12 millions de vidéos TikTok l’ont déjà reprise depuis sa création en octobre 2020. La chanson a suivi le même chemin qu’un autre succès de Pop Smoke, “Mood Swings”, devenant populaire dans les charts rapidement après être devenue virale sur TikTok.

Pop Smoke ‘What You Know Bout Love’ (Ce que tu sais de l’amour)

Karin – ‘Bagaikan Langit (Cover)’ (Reprise de Bagaikan Langit)

Bien que son nom ne te soit peut-être pas familier, la reprise de Bagaikan Langit par Karin est assez agréable à écouter et a été incluse dans environ 35 millions de vidéos TikTok.

Karin ‘Bagaikan Langit (Cover)’ (en anglais)

Young Thug, featuring Future – ‘Relationship’

Environ 33 millions de vidéos TikTok ont repris la chanson “Relationship” de Young Thug en 2020.

Young Thug, featuring Future ‘Relationship’

K Camp – “Lottery (Renegade)” (Loterie (Renégat))

En 2020, si tu as ouvert TikTok ne serait-ce qu’une fois, “Lottery (Renegade)” figurait sans aucun doute dans une vidéo sur ta page For You. Avec une chorégraphie de Jalaiah Harmon, plus de 30 millions de créateurs TikTok ont participé au concours de danse “Renegade”. Après quelques critiques sur le fait que Harmon n’avait pas été créditée au départ pour la danse, K Camp a plus tard donné à Harmon le crédit pour la conception de la chorégraphie. 20 millions de vidéos sur la plateforme ont utilisé la mélodie, ce qui en fait le premier son à le faire.

K Camp ‘Lottery (Renegade)’ (en anglais)

Conkarah featuring Shaggy – ‘Banana’

“Banana” est basé sur la chanson populaire de 1956 “Banana Boat (Day-O)” de Harry Belafonte. En 2020, elle a figuré dans plus de 30 millions de vidéos TikTok, en partie à cause de la (tu l’as deviné) danse populaire qui accompagnait la chanson sur la plateforme.

Conkarah Featuring Shaggy ‘Banana’ (en anglais)

Tampa Curhat Beat et Karl Wine – “Baila” (en anglais)

Un autre air dansant avec une excellente mélodie qui est devenu populaire sur TikTok est “Baila” Environ 24 millions de vidéos l’ont utilisé cette année.

Tampa Curhat Beat et Karl Wine ‘Baila’

Puri, featuring Jhorrmountain x Adje – ‘Coño’

En 2020, “Coo” est apparu dans plus de 22 millions de vidéos TikTok.

Puri, featuring Jhorrmountain X Adje ‘Coño’

Surfaces – ‘Sunday Best’

La chanson “Sunday Best” a été rendue disponible pour la première fois en 2019 par le groupe américain d’électro-pop Surfaces. Le clip de la chanson a été lancé en juillet 2019, mais ce n’est qu’en février 2020, lorsqu’elle est apparue pour la première fois sur TikTok, qu’elle a vraiment gagné en traction et en popularité. En 2020, c’est la chanson qui a servi de catalyseur à un millier de mouvements de danse différents et qui est apparue dans plus de 20 millions de vidéos TikTok.

Surfaces ‘Sunday Best’

Powfu – Death Bed (Coffee for Your Head)

Une chanson à la sonorité douce de Powfu, “Death Bed (Coffee for Your Head)”, sample “Coffee” du musicien philippino-britannique Beabadoobee. La chanson a été postée sur SoundCloud et YouTube en 2019, puis mise à disposition sur les services de streaming après que Powfu a signé avec Columbia Records et Robots + Humans. Peu après sa mise à disposition sur les services de streaming, la chanson est rapidement devenue populaire sur TikTok, recevant plus de 4,1 milliards d’écoutes en seulement mars 2020.

Powfu Death Bed (Coffee For Your Head)

Curtis Waters, featuring Harm Franklin – ‘Stunnin’

“Stunnin'” est la chanson qu’il te faut si tu veux faire une vidéo TikTok sur la façon dont tu te sens et dont tu as l’air en pleine forme.

Curtis Waters, en featuring avec Harm Franklin ‘Stunnin’

Fleetwood Mac – “Dreams” (Rêves)

Imaginez l’étonnement de Fleetwood Mac lorsqu’ils se sont retrouvés au palmarès du Billboard grâce à Nathan Apodaca, un skateur, qui a utilisé “Dreams” comme arrière-plan de sa désormais célèbre vidéo TikTok le montrant en train de patiner et de consommer du jus de canneberge Ocean Spray. En raison du succès de la vidéo, Apodaca et Ocean Spray ont collaboré, et Stevie Nicks elle-même a utilisé le son sur la plateforme. De nombreux fans de Fleetwood Mac ont trouvé amusant que leurs enfants découvrent tout juste le groupe et en informent leurs parents.

Fleetwood Mac ‘Dreams’ (en anglais)